|
Написал статью: studiosergio
Импровизионизм в лицах
Каждому времени - свое искусство, каждому искусству - свою свободу.
Густав Климт.
В потоке тысяч изображений, который захлестывает нас ежедневно, я пытаюсь создать свой ряд визуальных образов, способный привести зрителя к духовному и эмоциональному прозрению. Огромное количество работ написано для украшения пространства, создания ощущения комфорта. Моя цель культивировать мысль человеческую. Считаю самым главным в творчестве именно эту составляющую! Сюжет не появляется из ниоткуда, надо постоянно размышлять, размышлять, размышлять! Художником может стать каждый - Творцом только чокнутый! Мозг обязан вскипеть! Пабло Пикассо писал: “Творец болен на всю голову и болен своими идеями. Мы признаем только один тандем - самовыражение ,замешанное на абсолютной свободе. Только так рождается что-то новое и в последствии становится произведением искусства ! Этим и отличается творец от художника – ремесленника . ” Его рецепт был прост: чтобы творить, нужна абсолютная свобода! К сожалению, в творчестве наших дней доминирует безликая цветовая масса, участвующая в соревновании с фотоаппаратом.Современный художник перестает думать, а душа переживать ! Мы породили страшную болезнь - зритель разучился размышлять! Он даже не знает, что картину надо прочитать понять переосмыслить! Теперь ему это чуждо. А ведь настоящая работа начинается с рассказа. На полотне не должно быть ничего , что не имело бы смысловой нагрузки. Все реже и реже мы пишем истории. Ведь это надо включать мозги, но как я уже писал выше, сюжет не появляется из ниоткуда. Мы, художники разучились размышлять, а точнее сказать ленимся . Отсюда пополнение рядов неграмотного, безучастного зрителя, которому надо подавать все в виде пюре. Один мой близкий товарищ , признанный мастер , говорит : зритель охладел к искусству , живопись перестает его интересовать. А может это потому, что на наших полотнах все меньше и меньше искусства ? Зачастую мы видим изображение , которое проигрывает фотомастерам. Картина в моем понимании – это гармонично организованное цветовое пространство , вызывающее те или иные ассоциации. Театр живописи, где мгновение перерастает в действие, предлагая зрителю стать соавтором спектакля. Он обязан испытывать эмоциональное потрясение. Увиденное должно ложиться на душу, как ноты на слух. И конечно высшая оценка для автора, когда картина воспринимается в соответствии с замыслом. За последние три года ни одна тема в моем творческом процессе не избежала написания сценария к будущей картине. Вот и полотно “ В плену у Гения “ не миновало этой стадии. Так о чем же этот сюжет? Конечно о Музе!!! О женщинах, которые попадают под мощное творческое влияние неординарных личностей. Будь то музыкант, художник, поэт или физик-ядерщик. Этот тип женщин добровольно идет служить своему Гению, не догадываясь, что это рабство на всю жизнь. Вкусив близость с таким человеком, они становятся зависимыми от его присутствия в их жизни и замены этому на воле не найти. С Творцом классно дружить! О такой дружбе мечтают многие, но жить с ним невозможно. Это вечная мука! Он, то в депрессии, то в эйфории. И то и то сопровождается водкой. Нищета и не предсказуемость поступков. Лично я живу от холста до холста. А она!? Бедная Муза! То холодная от бешенства, то пылает жаром страсти! То ненавидит , то трижды горда, что является музой своего мучителя и по прямой дороге идет с ним в вечность! И самое странное, что в глубине души все девушки мечтают о ее участи! А ведь если поразмышлять, такое звание не дается на земле. Оно , присваивается где то выше, где то очень высоко. Получается они действительно избранные. И не так их уж много на счету у истории. И, наверное, это они ведут за руку своего избранника. Потому что Творец Муз не выбирает, они появляются внезапно и остаются верными своему кумиру до конца дней своих! Снимаю шляпу! С Уважением Сергей Игнатов.
ВВЕРХ
|
