|
Просмотров: 1876
Художественная культура и искусства
Художественная культура и искусства
Художественная культура и искусства
Происхождение искусства своими корнями уходит в глубокую древность, оно появилось, по оценкам ученых, в эпоху палеолита 40—20 тыс. лет назад на всех континентах одновременно, кроме Антарктиды. Возникновение искусства не восходит к биологической природе человека, а связано со становлением его общественной жизнедеятельности, развитием трудовых навыков, мозга и чувств. Извлекая из окружающей природы все необходимое для своего существования, человек тем самым познавал качественное богатство и многообразие мира — красоту форм и цвета. В ходе практического освоения действительности у первобытного человека возникали художественные образы, которые выражались в слове, музыкальных звуках, рисунках.
Первоначально зачатки искусства порождались практическими потребностями, отражали повседневную деятельность человека. Труд, мифология, магия и искусство выступали единым потоком жизнедеятельности общества, однако искусству всегда принадлежало особое место, так как человечество посредством его сохраняло тот мир, в котором существовало. Природная среда обитания и место в ней человека благодаря искусству становились бессмертными.
Художественная культура на всех этапах европейской истории представляла собой феноменальное явление, она не могла существовать вне конкретно-исторического общества и являлась формой эстетического освоения реальной; действительности. Памятники художественной культуры развертывают перед нами панораму развития общества, раскрывают сущность изображенной эпохи во всей полноте, они служат средством познания действительности, драгоценным свидетельством минувшего. Отражая проявления жизнедеятельности человека, богатство форм, красок и звуков природы, искусство все полнее и глубже показывало все многообразие прекрасного в жизни. Искусство каждой эпохи — это слепок с социально-экономической жизни конкретного общества.
Так, античная цивилизация отразила в художественно-образной форме более значительный диапазон жизненных явлений по отношению к первобытному обществу. Широкий охват социальных явлений, способность осознать самоценность природы, а себя как ее составную часть, — отличительная особенность античного искусства.
Предмет изобразительного искусства носит исторический характер, в его фокусе всегда находился человек и его взаимоотношения с действительностью. Именно в этом истоки гуманизма, высокой гражданственности и эстетического совершенства искусства античного общества, на светлые идеалы которого впоследствии опиралось искусство Итальянского и Северного Возрождения, нового и новейшего времени в Европе.
В ходе изложения избранной тематики мы будем обращаться к основным видам визуальных искусств — архитектуре, скульптуре, живописи и садово-парковому искусству. Всех их объединяет художественно-образное видение мира, но каждое из них имеет своп специфические черты и выразительные средства.
Архитектурно-художественная среда включает в себя элементы монументально-декоративного искусства, малых архитектурных форм, и поэтому это не только техническое, утилитарное сооружение, но всегда художественное явление, формирующее условия человеческой жизнедеятельности. Зависимость архитектуры от общественных отношений заключается и в том, что любому историческому обществу свойственны определенные типы зданий, сооружений, которые соответствуют практическим потребностям и духовным устремлениям общества. Каждое архитектурное сооружение способно многое рассказать об имущественном неравенстве, своеобразии общественного уклада, политическом устройстве, представлениях общества о мире, социальной иерархии, художественных вкусах, развитии материального производства, уровне строительной техники.
Архитектура играет важную воспитательную рель, так как участвует в общественных процессах, затрагивает внутренний, духовный мир личности, идейные, нравственные убеждения, интеллектуальные способности и чувства. В зодчестве, по существу, отражаются все грани жизнедеятельности общества — развитие производительных сил, технические возможности, строительное мастерство и материалы, представления о целесообразности форм, строении Вселенной.
В силу вышеназванных причин архитектура занимает особое место в художественном наследии, она всегда являлась как бы «матерью» всех видов искусства. Не случайно история искусства полна примеров, когда для обозначения отдельных периодов его развития использовались термины «эпоха готики», «эпоха барокко», почерпнутые из названий известных архитектурных стилей. Эти понятия у специалистов ассоциируются не только с обликом сооружений, но и с весьма характерными особенностями пластики, фресковой живописи, мозаики, декоративно-прикладного искусства интерьера, объединенными общими художественно-выразительными средствами, образующими понятие «стиля». Архитектура олицетворяет наглядно, в зримой форме художественную эволюцию стиля, является средой формирования пластического и живописного видения мира.
Памятники архитектуры, безусловно, имеют социально-детерминированный характер, знаменуют своей эволюцией поступь научно-технического прогресса. Другими словами, архитектура отражает на определенном этапе развития общества духовные идеалы и искания людей конкретно-исторического общества.
По сравнению с архитектурой, ваяние, живопись и садово-парковое искусство более оперативны, динамичны, способны быстрее менять содержание, основную идею произведения, его выразительные средства. А может ли скульптура, живопись и другие визуальные искусства влиять на общество, порождать социальные идеалы, ненавязчиво, но постоянно формировать сознание, ценностные ориентации, психолого-педагогические установки, эстетические идеалы? Несомненно. По словам Э. Фальконе, «скульптура подобна единожды высказанному слову. Надо, чтобы это слово было энергичным». Скульптура всегда изображает реальный мир, человека в трех измерениях — пространственно. Сам термин имеет латинское происхождение и означает «высекать» или «вырубать». В силу своей специфики выразительные возможности скульптуры более ограничены, нежели живописи, графики и других искусств. Однако она имеет и определенные преимущества перед этими видами искусства, поскольку способна передавать в скульптурных композициях человека во всем многообразии его деяний, жизненных явлений. Скульптура стремится создать образы героические, наиболее полно отражающие лучшие черты человека
Иногда скульптуру именуют пластикой или «лепкой». Эта технология с помощью характерного выразительного языка — объемности, фактуры материала, свето-цветовой моделировки — способна передать «естественное движение души», психологию, мысли и чувства реального человека. Отличие классической статуи от «лепки» прекрасно подметил французский скульптор Огюст Роден: «Слепок передает только внешнее, я же передаю и духовную сущность... Я постигаю всю правду, а не только ту, которая дается глазу. Я подчеркиваю черты, наиболее выражающие настроение, которое я передаю».
Произведения скульптуры—статуи, фигурные композиции—молчаливы по природе, лишены движения, ее выразительный язык зашифрован. Для того, чтобы его постичь, необходимо так называемое моторное восприятие, круговой обход статуи, движение человеческой мысли, творческая ее работа. Поскольку предметом ваяния преимущественно выступает человек, то можно в скульптуре различать бюсты — погрудные изображения, статуи или фигуры — во весь рост; многофигурные композиции в виде скульптурного изображения нескольких людей одновременно.
Живопись является одним из видов изобразительного искусства, ее возможности в передаче через рисунок, цвет, световую моделировку не ограничены. Художник воспевает вечную красоту и разнообразие окружающей природы и мир страстей человеческих, передает глубину пространства, очертания и объем реальных вещей и предметов. Основным изобразительным средством в живописи является цвет, посредством которого художник передает красочное богатство мироздания. Об этом очень хороню писал И. Е. Репин: «Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы... краски у нас — орудие, они должны выражать наши мысли...». Живописуя реальную жизнь, художник как бы выносит свое суждение о ней, выражает свои чувства, переживания и мысли. Этим он приглашает к сопереживанию всех, делает всеобщим достоянием свои мысли и чувства.
Проблемы воспитательной роли живописи активно исследовались гуманистами античности и Возрождения. Познавательные возможности живописи не только сравнивались и уподоблялись науке, но и предпочитались ей.
Универсальный гений Леонардо да Винчи далеко перешагнул свое время и во всей глубине раскрывается только в новейшую эпоху. Леонардо утверждал за живописью приоритет, роль ведущего искусства, поскольку она является не только самым наглядным и достоверным, но и наиболее интеллектуальным, поскольку она сообщает... «свои конечные результаты всем поколениям вселенной и они являются предметом зрительной способности. Поэтому она не нуждается, как письмена, в истолкователях различных языков, а непосредственно удовлетворяет человеческий род... Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова или буквы...».
Великий гений в трактате ставил проблему соотношения искусств и науки в процессе воспитания человека, отдавал предпочтение в силу вышеуказанных причин живописи. Именно поэтому в его художественном наследии столько места занимают живописные работы.
Искусство создания и украшения садов и парков имеет многовековую историю, оно возникло на заре цивилизации и является одним из самых сложных синтетических искусств. Островки зелени — деревьев, кустарников, красиво цветущих растений при храмах, дворцах, в усадьбах — служили связующим звеном человека с природой. Паркостроители стремились органично соединить природную среду и то, что создавалось трудом и талантом человека—визуальные искусства.
Все многообразие садово-парковых композиций можно разделить на два основных направления — регулярное и пейзажное. Регулярным садам и паркам присуща геометрически правильная планировка, строгая симметрия, прямолинейность аллей и тропинок, наличие искусственных сооружений — павильонов, беседок, гротов, водоемов, фонтанов, садово-парковой декоративной скульптуры, малых архитектурных форм.
Но шло время, и вместе с идеями Жана Жака Руссо о свободе личности и общественного развития в парках стали подражать очарованиям природы. Романтические пейзажные парки, появившиеся впервые в Англии XVIII в., отличала свободная планировка, использование естественного рельефа местности — холмов, открытых полян, лужаек, озер, всевозможных водоемов.
Однако истоки подобного рода композиций появились еще в глубокой древности — в Китае и Японии.
Практически все виды искусств прямо или косвенно связаны с садами и парками, даже такое, как театр. Нередко в истории, как, например, в Версале, купы деревьев служили естественным фоном для театральных постановок под открытым небом.
Просторы садов и парков создают благоприятные условия для развития всех жанров художественного творчества, для формирования эстетических вкусов и положительных эмоций человека. Пожалуй, нигде не может быть таких идеальных условий для содружества зодчего, ваятеля, живописца, паркостроителя в создании художественно облагороженной среды обитания человека. При этом сама природа выступает соавтором человека — творца. Специфика паркового искусства состоит в непрерывном изменении художественного облика парка; ведь деревья, кустарники и растения — живые организмы, они рождаются, растут и умирают. К сожалению, часто стихия и безжалостное время стирали следы парковых композиций исчезнувших цивилизаций. При отсутствии внимания к произведениям архитектуры они сохраняются хотя бы в руинах, а сады и парки без повседневного ухода исчезают бесследно.
Понимание сущности визуальных искусств, их воспитательного значения выступает как социально значимая проблема в учениях античных мыслителей, средневековья, эпохи Возрождения. Так, Аристотель подчеркивал роль искусства в воспитании граждан, полагая, что воспитание является основным средством управления государством. Приоритет философ отдавал воспитанию юношества, так как дурное воспитание ставит, по его мнению, под угрозу существование и самого государства.
Педагогическая направленность философской мысли античности объясняется необходимостью формирования гражданского идеала свободного гражданина греческого полиса, отсюда глубокий интерес к человеку, блестящий расцвет художественной культуры и гуманистических учений. Искусства входили в арсенал средств и методов воспитания и образования, и не только изобразительные. Музыка в эпоху греческой классики являлась основой системы обучения, а термин «мусический» (от слова «муза» — покровительница искусств) служил обозначением слова «воспитанный», «образованный».
Поставив в центр мироздания человека, античная художественная практика не могла не обратиться к изучению и осмыслению реальной жизни природы и общества. Искусство становилось средством отображения действительности, но не копирования, а глубокого обобщения явлений действительности. Скульптуры Фидия, Мирона, Поликлета, Скопаса и других выявляют идеальную красоту и гармонию человеческого тела, однако было бы ошибкой ограничить их творчество только стремлением показать физическое и духовное совершенство человека. Опираясь на демократические традиции греческого полиса, скульптура решала нравственные проблемы, показывая героически-прекрасного человека, оптимистически осмысливающего свое свободное общественное бытие. Тем самым искусство отразило господствующие взгляды и умонастроения древнегреческого общества. По свидетельству Плутарха, в Афинах периода правления Перикла было больше статуй, чем городского населения. Видимо, это скорее всего преувеличение, но показательна огромная роль греческой пластики в общественном воспитании.
Идея превосходства совершенного, духовно благородного человека над грубой силой и необузданностью страстей с классической ясностью отразилась в композиции Западного фронтона храма Зевса в Олимпии (468—456 гг.). Звериной ярости кентавров противопоставлены физическое совершенство и красота лапифов. И дело здесь не только в трактовке мифологического сюжета, а во всеобщем мировоззренческом принципе античного общества, возносящего человека над стихией и хаосом природных сил.
История свидетельствует, что трудящиеся веками на себе испытывали чудовищную несправедливость общественного миропорядка, невыносимый гнет и нищету. В повседневной жизни простому люду не часто доводилось встречаться с прекрасным, и это делало его существование еще более безысходным. Измученные непосильным трудом, забитые жизнью и эксплуатируемые, они не были подготовлены к встрече и восприятию прекрасного. Правда, народный эпос хранил мечты о справедливом будущем, воплотил представления и идеалы социального устройства. И пусть они расплывчаты и неопределенны, реальные пути их достижения неизвестны,—но все же эти настроения формировали вектор духовной устремленности масс, были светом в ночи.
Эстетические взгляды изменялись, были динамичны от эпохи к эпохе, они отражали изменения в жизни и коренных интересах различных слоев общества. Смысл искусства в том, что оно призвано формировать эстетические идеалы, служить неугасимым маяком, компасом, указывающим жизненные ориентиры.
Фактический и документальный материал в истории искусства свидетельствует, что реалистическое искусство, как правило, выражает насущные интересы прогрессивных общественных сил. Глубоко и правдиво стремиться оно воссоздать отношения в обществе, типичные характеры эпохи, выразительные средства оказывались тесно связанными с художественным творчеством масс.
Художественные сады и парки с экзотическими деревьями, красивыми кустарниками и цветами во все времена были прекрасной мечтой человечества. Именно поэтому счастливые города будущего — «Город Солнца», «Утопия» представлялись великим гуманистам Томмазо Кампанелле и Томасу Мору в виде цветущего, утопающего в зелени города-сада. Однако в условиях социального неравенства возможность наслаждаться красотой и прохладой садов и парков была привилегией господствующих классов, тогда как народные массы были обречены на тяжелый физический труд для обеспечения себя самым необходимым. Подневольным трудом, ценой жестокой эксплуатации народных масс из поколения в поколение создавались живописные сады и парки вокруг дворцов-резиденций и вилл правителей.
Архитектура и художественный стиль парков всегда соответствовали духу времени. Поэтому каждое в отдельности произведение паркового искусства являлось характерным памятником истории и культуры определенной эпохи. Таковы сады египетских фараонов, парк академии в Афинах (место, где собиралась школа Платона) сады римских императоров и китайских богдыханов, парки итальянских вилл эпохи Возрождения, регулярные сады и парки абсолютизма во Франции.
В Европе устройство мест отдыха на лоне природы — садов и парков по дифференцированному признаку (отдельно для различных слоев общества) было явлением не случайным: в этом усматривается сущность политики самодержавия, направленной на разобщение народа в зависимости от социального статуса — сословности, имущественного ценза. Политика русского царизма, направленная на отрыв народных масс от общественной жизни, культуры и искусства, исключала проведение для населения даже элементарной массовой культурной работы в местах отдыха.
Переход от одной общественной системы к другой определяет и социальную сущность искусства, его место и значение в жизни общества, видоизменяется его воспитательная ценность. Это происходит потому, что изобразительное искусство как художественно-образная форма отражения мира подчиняется ряду закономерностей социального развития общества (национальный характер, многофункциональность, комплексность обращения к эмоциональной сфере духовного мира личности).
Искусство всегда выполняло в обществе ряд функций, поэтому оно относительно самостоятельно и отражает в специфической форме не только социально-экономические и идеологические преобразования в обществе, но и активно влияет на эти жизненные процессы.
Идеологическая функция искусства заключается в том, что посредством мировоззрения — системы самых разнообразных оценок явлений общественной жизни — мастер выражает свое индивидуальное отношение к изображаемому и тем самым включается в идейно-политическую жизнь общества, является носителем идей, чаяний и настроений конкретно-исторического общества.
Познавательная функция искусства раскрывается в его стремлении помочь людям познавать жизнь во всех ее разнообразных проявлениях, диалектике развития, сложнейших коллизиях. Во все времена искусство даже лучше, чем письмена древнейших цивилизаций, помогало пониманию психологии наций, социальных классов и групп, отдельных исторических личностей. Оно является богатейшим источником знаний самой разнообразной тематики, уникальных по охвату социальной действительности и жизненной достоверности. Особенно это относится к реалистическому демократическому искусству всех времен, так как оно всегда ставило перед собой благородные цели народного просвещения.
Эстетическая функция самым тесным образом взаимосвязана со всеми вышеупомянутыми и определяется эмоциональным, художественно-образным характером (особенностями) искусства, его способностью волновать умы и сердца, доставлять истинное наслаждение, вызывать состояние «катарсиса» (духовного очищения, постижения высшего смысла бытия). Процесс этико-эстетического переживания основан на сугубо личной оценке произведения художественного творчества в зависимости от индивидуальных особенностей личности, склада мышления и многих других психолого-педагогических характеристик.
Коммуникативная функция искусства заключается в том, что оно является, как выше упоминалось, идеальным источником передачи информации (знаний, эмоций) и вследствие этого незаменимым средством духовного общения не только отдельных людей, но и поколений.
Воспитательную функцию искусства в ходе освещения важнейших этапов европейской художественной культуры мы стремились особенно рельефно вычленить, так как педагогический потенциал искусства в арсенале учителя-наставника должен занимать достойное место в силу необычайно эффективного воздействия всех видов изобразительного искусства на духовный строй личности. На конкретных примерах из истории искусства мы показываем, каков был воспитательный эффект, общественная значимость художественного произведения для современников, принадлежащих к различным классам общества. Ведь каждая эпоха драматически ниспровергала прежние идеалы и утверждала новые, различные категории эстетики осмысливала по-своему. Представления о возвышенном и низменном, о трагическом и комическом в различные исторические эпохи менялись настолько разительно, что можно подумать, что люди, их вырабатывающие, жили не только в разное время, но и в различных совершенно мирах. Но каково бы не было визуальное искусство каждой последующей эпохи, в его фундамент всегда закладывались художественные достижения прошлого, обеспечивая таким образом историческую преемственность в развитии искусства.
Вышеозначенные функции искусства в той или иной степени свойственны всем изобразительным (визуальным) искусствам на разных этапах человеческой истории. Однако есть функции (целесообразности, полезности, экономичности и т. д.), которые характерны только для архитектуры, декоративно-прикладного искусства и ряда других.
Многообразие общественных функций изобразительного искусства дозволяет ему откликаться на самые незаметные сдвиги в жизни общества, сознания и психологии народов, оказывать воздействие на направленность социального развития. В разные периоды развития человеческого общества лидировали те или иные функции искусства. Это нетрудно проследить на образцах художественного наследия античного мира, средневековья и эпохи Возрождения в европейской истории в соответствующих главах учебного пособия. Благодаря такой полифункциональности искусство всегда активно влияло на жизнедеятельность различных конкретно-исторических человеческих сообществ, направляло художественные вкусы, духовные искания, выдвигало определенные идеи в соответствии с объективными потребностями общества, социально-практическим опытом народов.
Литература
1. Борзова Е. Л. История мировой культуры. Спб., 2001.
2. Введение в культурологию. Под ред. Е. В. Попова. М., 1995.
3. Воскобойников В. Н. История мировой и отечественной культуры. М., 1996.
4. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001.
5. История мировой культуры. Наследие Запада. М., 1998.
6. Культурология. Под ред. А. Н. Марковой. М., 2000.
7. Малюга Ю. Я. Культурология. М., 2001.
8. Мамонтов С. Основы культурологии. М., 1994.
9. Мировая художественная культура. Под ред. Б. А. Эренгросса. М., 2001.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
