|
Просмотров: 1159
МОДЕРН
МОДЕРН (фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве кон. 19 — нач. 20 в. (другие названия — ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модернисмо в Испании). Идейно-философской почвой, на которой возрастало "новое искусство" М., был неоромантизм, на новом этапе возрождавший романтические идеи конфликта между индивидом и обществом, миростроительной миссии художника-демиурга, ведущей роли творческого прозрения и визионерства в создании произведения искусства. В сочетании с теориями А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, с усилением интереса к учениям о скрытых закономерностях саморазвития духа и материи (сменившим господствовавшие до того позитивистские взгляды) эти идеи приобрели в эстетике М. самодовлеющее значение иррациональных импульсов к творчеству во всех сферах искусства и жизни.Выдвигая утопическую идею "преобразования окружающего мира" посредством красоты (т. е. средствами искусства), теоретики М. — бельгийский архитектор и дизайнер Хенри Ван де Велде, английский архитектор и декоратор, увлекавшийся социалистическими идеями, Уильям Моррис — оказывались в плену серьезного противоречия между благородными устремлениями и возможностями их реализации. Преобразование и "облагораживание" окружающего мира не могли производиться с помощью стандартной массовой продукции, но это значило, что элементы будущего гармоничного синтеза всех искусств становились доступны только немногим членам общества. Идея синтеза искусств способствовала возникновению оригинальной и яркой эстетики М. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от живописи и театра до моделей одежды. В архитектуре М. проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов, т. к. конструкция подвергалась эстетическому переосмыслению и включалась в декоративную систему сооружения. Наиболее целостными примерами синтеза искусств являются особняки, павильоны, общественные здания эпохи М. в Бельгии, Австрии, Испании, Германии, Шотландии, России (архитекторы Виктор Орта, Отто Вагнер, Антонио Гауди, Чарлз Макинтош. Ф. О. Шехтель и др.). Как правило, они построены "изнутри наружу" (внутреннее пространство определяло облик здания): фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот — один из ключевых в эстетике М. Это нашло отражение в архитектурной форме, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие: там происходило сопряжение криволинейных очертаний архитектурной формы, рисунка паркета, настенных панно, предметов мебели и фантастических по разнообразию композиции ювелирных украшений и других изделий прикладного искусства. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе М. служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. Неразделенность жанров и видов искусства в рамках М. приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры и к возрождению давно отошедшего в прошлое типа художника-универсала, одинаково успешно работающего в "станковой" и "прикладной" сферах. Для живописи М. характерны плоскостность, орнаментальность целого в сочетании с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и даже натуралистическими деталями. Работа большими цветовыми плоскостями приближала многие произведения к монохромии, а мощные контурные линии покрывали всю поверхность произведения наподобие паутины и придавали ему дополнительный декоративный эффект. Художественный язык М. был во многом воплощением идей и образов символизма. С живописью М. связаны Поль Гоген, участники группы "наби" (Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйяр, Поль Серюзье и др.) во Франции, Густав Климт в Австрии, Эдвард Мунк в Норвегии, Фердинанд Ходлер в Швейцарии, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, в некоторых работах В. А. Серов, К. А. Коровин, участники группы "Мир искусства" (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов) в России. В рамках М. получила большое распространение книжная и журнальная графика (Обри Бёрдсли в Англии, Томас Теодор Хайне в Германии, Феликс Валлотон в Швейцарии, участники групп "Мир искусства" и "Голубая роза" (Н. П. Феофилактов и др.) в России. Авторами афиш и плакатов, ставшими значительным явлением в изобразительном искусстве, были Анри де Тулуз-Лотрек и Эмиль Грассе во Франции, Альфонс Муха в Чехии. Распространению идей и новинок М. в области форм и декора способствовали журналы: в России "Мир искусства" (1899 — 1904), "Золотое руно" (1904 — 1909). Скульптура М. отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта (позднее творчество Огюста Родена во Франции, работы Жоржа Минне в Бельгии, А. С. Голубкиной в России и др.). В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии и переклички живого и неживого, реальности и фантазии (керамика испанца Антонио Гауди, стекло американца Луиса Комфорта Тиффани и француза Эмиля Галле, ювелирные украшения Рене Лалика, металлические решетки парижского метро Эктора Гимара, изделия фирмы "Фаберже" в России). В конце эволюции М. декоративно-орнаментальная стихия стала уступать место конструктивному, "пуристскому" началу — в поздних постройках Ф. О. Шехтеля в России, Отто Вагнера, Йозефа Хофмана и Адольфа Лооза в Австрии, Петера Беренса в Германии, Огюста Перре во Франции, так же как в дизайне этих мастеров. См. также Неорусский стиль.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
