Просмотров: 1305
НАТЮРМОРТ
НАТЮРМОРТ (фр. nature morte — мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В Н. изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Н. дает разнообразные возможности — от "обманок", иллюзионистически точно воссоздающих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным символическим смыслом.Изображение предметов известно в искусстве античности и средних веков (особенно богат жанр китайской живописи "цветы-птицы"). Но первым собственно Н. в станковой живописи признается картина венецианца Якопо де Барбари (1504). В 17 в. жанр Н. переживает расцвет: фламандские мастера — Франс Снейдерс с монументальным размахом и мощью, Ян Фейт с большей глубиной и тонкостью колорита — запечатлели пышное изобилие даров природы, их красочность и пластичность; испанские натюрмортисты Франсиско Сурбаран, Хуан Санчес Котан предпочли простоту и величие композиции из немногих обобщенных предметов; особенно богат голландский Н., то скромный по выбору вещей и по колориту (Питер Клаас, Виллем Хеда), то изысканный по тонкой игре цвета и света, по выразительной фактуре предметов (Виллем Калф, Абраам Бейерен), но всегда окутанный воздухом, атмосферой домашнего уюта. Во Франции 18 в. Жан Батист Шарден в лаконичных, четко построенных Н. утверждал ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни. В 19 в. Н. приобрел новый смысл, явившись знаменем для живописцев нескольких поколений, не удовлетворявшихся ролью Н. как украшения интерьеров или учебной штудии. Во Франции Оноре Домье внес острый социальный смысл в жанр Н.; Эдуар Мане придал Н. прозрачность, воздушность, ощущение изменчивой красоты мира; Н. Поля Сезанна замечательны монументальностью и философской значимостью, конструктивностью и синтетичностью художественного языка, выражением материальности мира, точной лепкой формы цветом; в Н. Винсента Ван Гога экспрессия мазка, символичность ярких цветовых пятен делают предельно красноречивыми говорящие, кричащие вещи. В 20 в. открылись новые неисчерпаемые возможности Н. Кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак во Франции, В. Е. Татлин и Л. С. Попова в России сделали предмет главным объектом художественного эксперимента, рассекая его, раскрывая его многоаспектность и геометрическую структуру. Художников русских объединений "Голубая роза" (П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян) и "Бубновый валет" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк), таких мастеров, как француз Анри Матисс и итальянец Джорджо Моранди, Н. привлекал как возможность выразить в окружающих предметах свое понимание мира и собственной личности. В советском искусстве 1930 — 1950-х гг. Н. был отодвинут в тень, но с 1960-х гг. вновь привлек художников возможностью выразить глубоко личное переживание мира и человеческой жизни (Е. А. Малеина, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич, Н. И. Кормашов).
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
