|
Просмотров: 1480
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ВОЗРОЖДЕНИЕ — одна из величайших культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между средними веками и Новым временем, заложивший основы европейской культуры Нового времени. Термин "В." является калькой французского термина "Ренессанс" (Renaissance), введенного в научный обиход в сер. 19 в. историком Ж. Мишле. Термин "Ренессанс" принят в европейском языкознании, употребляется и в русской научной литературе вместе с термином "В." Эпоха В. характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусства, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Важную роль в формулировке и утверждении этой ориентации сыграл гуманизм — культурное течение, зародившееся в 14 в. в Италии, а во 2-й пол. 15 — 16 в. получившее распространение и в других европейских странах. Разработав представление о Природе как носительнице гармонического разумного начала и о Человеке как ее самом совершенном проявлении, гуманисты обратились к античной культуре как к высшему духовному авторитету, источнику знаний, этических и эстетических ценностей.Гуманистический пафос эпохи нашел наиболее полное и яркое выражение в искусстве. В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, складывается новая типология традиционных типов зданий (храм, дворец властей), широкое развитие получают новые типы построек (городской дворец, загородная вилла, различные виды утилитарных построек), складывается теория архитектуры, разрабатывается концепция идеального города. Скульптура, в средние века неразрывно связанная с архитектурой, получает и самостоятельное существование; появляются свободно стоящая статуя, памятник современнику, скульптурный портрет; темы и образы скульптуры черпаются не только из Священного писания, но также из античной мифологии. Формируется новый пластический язык скульптуры, основанный на изучении натуры и античного наследия. Ведущее место в системе изобразительных искусств принадлежит живописи, наиболее адекватно соответствовавшей ренессансному принципу "подражать природе", стремлению охватить все праздничное многообразие реального мира. Сложение новой изобразительной системы, основанной на изучении натуры, на использовании линейной и воздушной перспективы, оказало большое влияние на дальнейшее развитие европейской живописи. Наряду с традиционной библейской широкое распространение получает мифологическая тематика, одним из ведущих живописных жанров становится портрет, формируются элементы пейзажного и бытового жанра, исторической композиции. В то же время В. отмечено и чертами переходной эпохи. Духовный и художественный опыт средневековья, при всей остроте осознания деятелями В. принципиальной новизны творимой ими культуры, так или иначе вплавляется в нее. В архитектуре и искусстве эпохи В. достаточно долгую жизнь обрели традиции поздней готики, соседствовавшие с новыми ренессансными тенденциями и вступившие с ними в сложное взаимодействие. Основные тенденции эпохи В. реализовались в различных европейских странах в разных временных границах и с различной степенью интенсивности и полноты. Ведущим центром В. была Италия, искусство и культура которой пережили необычайный подъем. Эпоха В. в Италии прошла несколько этапов. Первый из них носит переходный характер и охватывает время с 1260 — 1280 до 1410 — 1420 гг. Особенно большое значение имеет его начальный период (ок. 1260 — 1280 до 1320), Проторенессанс, называемый иногда "эпохой Данте и Джотто", когда в творчестве ведущих мастеров этого времени — Джотто, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Никколо и Джованни Пизано — уже наметились черты принципиально нового искусства. Традиции, сложившиеся в эти годы, нашли дальнейшее, но более противоречивое развитие в искусстве 14 в., одновременно отмеченном усилением тенденций, связанных с поздней готикой. Ренессансные историки искусства (Джорджо Вазари) рассматривали переходный период как начало новой эпохи; современные исследователи либо видят в нем начальную точку отсчета В., либо включают его в рамки поздней готики. Терминологические определения дальнейших этапов культуры и искусства итальянского В. — Раннее В., Высокое В., Позднее В. (Frührenais sance, Hochrenaissance, Spätrenaissance) — были введены в научный обиход немецкими исследователями. Раннее В. (ок. 1410 — 1420 — ок. 1500) было временем формирования и широкого утверждения ренессансных принципов в архитектуре, скульптуре, живописи, теории искусства сначала во Флоренции (Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо и др.), а во 2-й пол. 15 в. во всех ведущих итальянских школах (среди которых кроме флорентийской особенно выделялись венецианская, феррарская, умбрийская), временем, когда работала целая плеяда выдающихся архитекторов, скульпторов, живописцев. Их завоевания составили базу для Высокого В. (ок. 1500 — ок. 1520 — 1545) — краткого периода наивысшего подъема, когда в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана новое мироощущение получило наиболее полное и значительное выражение, сложился идеально возвышенный стиль, синтезирующий представления о гармонической природе мироздания, значительности и героической активности человека. С нач. 1520-х гг. в Центр. Италии и с 1540-х гг. в Венеции начинается последний, самый сложный и драматический, отмеченный чертами кризиса и одновременно новыми художественными открытиями этап — Позднее В., завершающееся к 1590 г. В Позднем В. наряду с Микеланджело наибольший вклад внесли мастера Венеции — Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладио. Искусство В. вне Италии получило более сложное и противоречивое развитие. В архитектуре большинства европейских стран вплоть до нач. 16 в. господствовали готические традиции; исключение составляли лишь города Далмации (Адриатического побережья Хорватии), где существовали традиционные тесные связи с Италией, и Венгрия, где во 2-й пол. 15 в. были сильны итальянские влияния. Готические традиции во многом продолжали определять характер скульптуры 15 в.; особенно выделяется скульптура Германии. В утверждении новых ренессансных тенденций особенно велика была в 15 в. роль живописи Нидерландов, оказавшей влияние на другие европейские школы, вплоть до итальянской. В работах ведущих нидерландских живописцев этого времени (Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус) сложился особый, северный вариант В., с обостренным интересом к бесконечному многообразию мира, его деталям, природе, миру вещей, окружающих человека, к реальной, неприкрашенной натуре, световоздушной среде. В 1430-х гг. ренессансные тенденции ярко проявились в живописи Германии, однако они обретают широкое развитие лишь к кон. 15 в. Во Франции новые тенденции очень ярко проявились еще на рубеже 14 — 15 вв. в книжной миниатюре, портрете, скульптуре (Клаус Слютер), но более полно проявляются лишь к сер. 15 в. Искусство В. в 16 в. вне Италии приобретает более широкий характер. В архитектуре большинства европейских стран от Испании до Польши возрастает интерес к ордерным принципам античности, итальянской архитектуре, трудам итальянских теоретиков архитектуры, создаются самобытные архитектурные сооружения. Итальянские архитекторы 15 — 16 вв. работали во многих странах, в т. ч. в России (Аристотель Фьораванти, Алевиз, Марк Фрязин). Особо складывалась архитектура французского В. 2-й пол. 16 в. (Пьер Леско). В 1-й пол. 16 в. одним из ведущих центров В. становится Германия, где работает целая плеяда выдающихся живописцев во главе с Альбрехтом Дюрером и Хансом Хольбайном (младшим). В живописи Нидерландов национальные традиции соседствуют с обращением к итальянскому искусству. Кульминацией национальных особенностей в нидерландском искусстве стало творчество Питера Брейгеля Старшего. Вместе с тем и в 16 в. развитие искусства В. вне Италии происходит неравномерно, наиболее яркие проявления его существуют недолго.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
