|
Просмотров: 1663
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО — искусствоведческий термин для обозначения пластических искусств как части русской культуры 9 — 17 вв., хронологические рамки развития которых шире периода начального становления русской государственности (Древнерусское государство 9 — 13 вв.) и охватывают также период феодальной средневековой раздробленности и создания централизованного Русского государства. Д. и. характеризуется христианской традицией, игравшей в художественной культуре господствующую роль с момента крещения Руси (988 г.) до петровского времени. С реформ Петра I отсчитывается Новое время, когда традиции Д. и. перестают играть определяющую роль.Д. и. впитало опыт восточнославянского языческого искусства, но в целом его идейной основой стала христианская религия в греко-византийском православном варианте. Существование Д. и. в едином конфессиональном регионе с Византией, Балканами, Грузией и отчасти Арменией способствовало плодотворным контактам с искусством этих стран и восприятию (через Византию) традиций античности. Д. и. соприкасалось и с искусством неправославных стран — Польши, Германии, Англии, Италии, Голландии, что обеспечило определенную общность Д. и. с культурой западноевропейского круга. Основные виды Д. и. — архитектура (жилая, оборонительная, церковная), монументальная живопись (мозаика, фреска), иконопись, книжная миниатюра, декоративно-прикладное искусство (резьба по дереву и камню, работы по металлу, ювелирное дело, шитье и т. д.). Скульптура как вид искусства не поощрялась православной церковью и опиралась гл. обр. на фольклорные традиции. Основные особенности Д. и. — его религиозная направленность, ориентация на канон, внимание к духовному миру, высшей реальности, отказ от передачи житейского, преходящего, стремление к вечным ценностям. Д. и. хронологически подразделяется на искусство Киевской Руси (9 — нач. 12 вв.), искусство времени образования самостоятельных княжеств и феодальной раздробленности (сер. 12 — 13 вв.), искусство начального периода объединения русских земель вокруг Москвы (14 — 3-я четв. 15 вв.), искусство централизованного Русского государства (кон. 15 — 17 вв.). В различные периоды в Д. и. имелись различные локальные школы и направления. В период феодальной раздробленности формируются владимиро-суздальская, чернигово-смоленская, галицко-волынская, новгородская, псковская, тверская, московская школы. К 16 в. искусство местных центров в основном утрачивает свои характерные особенности и становится общим направлением, которое задается Москвой. Применительно к 17 в. выделяют "строгановскую", ярославскую, ростовскую, каргопольскую школы, но, в отличие от самостоятельных школ предыдущего периода, они лишь преломляют те или иные черты общерусского (московского) искусства. Во 2-й пол. 17 в. начинается переход от средневековой культуры к культуре Нового времени, в основном завершившийся к нач. 18 в. Каждый период существования Д. и. ознаменовался собственными высокими достижениями, позволяющими отнести Д. и. в целом к выдающимся явлениям мировой художественной культуры. Не имеет аналогов уже один из первых русских каменных храмов — 13-главая София Киевская (1019 — 1037). Постройки Киева, Чернигова, Смоленска и других центров Киевской Руси свидетельствуют о творческом восприятии наследия византийских архитекторов. Шедеврами мирового значения являются церковь Покрова на Нерли (1165) и Дмитриевский собор во Владимире (1197) — белокаменные здания, украшенные изысканной резьбой. Своеобразен облик новгородских храмов, где уже в 1050 г. в Софийском соборе воплощается местный художественны, идеал — более простой, суровый и монументальный, чем в связанном с княжеским двором искусстве Киева. Новгородские иконы ценятся за лаконизм композиционных построений, чистоту и яркость красок, характерных для народных вкусов. Иконописцы Пскова, напротив, предпочитали драматические контрасты темных и ярких цветов, придававшие живописи напряженность и экспрессию. Наивысший подъем московской школы связан с именами Феофана Грека (2-я пол. 14 — нач. 15 вв.), Андрея Рублева (кон. 14 — 1-я четв. 15 вв.) и Дионисия (последняя четв. 15 — нач. 16 вв.). Образам Феофана присущи трагизм и удивительная духовная мощь (фрески церкви Спаса на Ильине в Новгороде, 1378). Живопись Андрея Рублева (фрески Успенского собора во Владимире, 1408, "Троица", 1411) пленяет необыкновенной гармоничностью композиции и колорита, классическим совершенством, высоким гуманизмом. Праздничные краски Дионисия (фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря близ Вологды, 1500 — 1502) создают уже иной образ мира, соответствующий другому времени. В кон. 15 — нач. 16 вв. отстраивается грандиозный ансамбль Московского Кремля, где знания и навыки итальянских мастеров были поставлены на службу русскому великокняжескому дому. В 16 в. возник новый тип шатрового храма, получивший гениальное воплощение в церкви Вознесения в Коломенском (1532), был построен уникальный девятипрестольный храм Покрова на Рву (Василия Блаженного; 1555 — 1560) В следующем столетии русские зодчие создали множество выдающихся городских и монастырских ансамблей (Ростовский митрополичий дом, известный как "Ростовский Кремль", 1670 — 1683), разработали эффектный тип центрического ярусного храма (церковь Покрова в Филях, 1690 — 1693). Иконописцы и живописцы, объединенные в царской мастерской — Оружейной палате, стремились передать в произведении пространство и объем, которые вели к сближению иконы с картиной. Глава мастерской Оружейной палаты Симон Ушаков стремился к "живопо добию" в трактовке человеческого лица ("Спас Нерукотворный"). Декоративно-прикладное искусство Древней Руси достигло большой высоты, особенно такие его виды, как ювелирное дело, мелкая пластика, шитье. Для русской художественной культуры Нового времени важнейшим явилось, с одной стороны, сохранить его традиции в поздней иконописи (Мстера, Палех) и в сельском храмостроительстве. С другой — это наследие оказало определенное влияние на русскую псевдоготику кон. 18 — 19 вв. и целенаправленно возрождалось в искусстве 19 — нач. 20 вв. (русский стиль, византийский стиль, неорусский стиль). Интерес к художественному наследию Древней Руси не угасал и в 20 в. и особенно возрос в наши дни. В современной художественной практике он чаще является копийным или стилизаторским, хотя имеют место и обнадеживающие попытки возрождения духа, а не формы древнего национального искусства.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
