|
Написал новость: Opanasenko
Виставка поп-арту в Інституті мистецтв Детройта відображає бурхливі часи 60-х і 70-х років
Інститут мистецтв Детройта представляє «Від Камелота до штату Кент: Поп-арт, 1960-1975», виставка, яка охоплює покоління художників, відомих як художники поп-музики. У відповідь на споживчі та популярні засоби масової інформації ці художники надихалися рекламними оголошеннями, логотипами, коміксами та телебаченням, використовуючи нові технології того часу, працюючи з майстрами та видавцями. Виставка висвітлює багато робіт, придбаних DIA в 1960-х роках, коли музей і донори були ранніми прихильниками цього нового стилю. Цю виставку можна побачити в ДВЗ 17 лютого – серпня. 25, 2019 і вільний з музеєм, який є безкоштовним для мешканців округу Уейн, Окленд і Макомб.
На початку 1960-х років багато художників поп-музики відзначали сучасну американську культуру, повторюючи оптимізм молодого президента Джона Ф. Кеннеді, чий короткий час президентства було уподібнене «Камелоту». трагедії, такі як стрільба в Кентському державному університеті, заповнили ефір.
"DIA володіє красивою та делікатною колекцією Pop artworks на папері що ми рідко показуємо, внаслідок їхньої чутливості до світла експонування" сказав Salvador Salort-Pons, DIA директор. "Таким чином, це унікальна можливість побачити образи, які пов'язують з часом в американській історії та культурі, які продовжують залишатися актуальними, і це дуже добре знайоме нашим глядачам сьогодні".
Виставка включає 73 об'єкти і включає літографічні відбитки з офортами, змішаними засобами та 3-D роботами, головним чином з колекції DIA. Виконавцями цієї виставки є Енді Уорхол, Джаспер Джонс і Роберт Раушенберг, а також менш відомі такі художники, як сестра Мері Коріта та Мей Стівенс.
Основні моменти:
"Плачуча дівчина", 1963, Рой Ліхтенштейн, американська, офсетна літографія. Інститут мистецтв Детройта
Crying Girl є прикладом декількох ключових тем поп-арту: обійми популярної культури, використання комерційних методів і виробництва великих, недорогих видань. Плачуча дівчина - це свято популярної культури, в даному випадку коміксів. Ліхтенштейн перебільшував комерційне використання точок Benday, використовуючи свій стиль підпису рівних кольорів і круглих кіл. Створений як плакат для персональної виставки Ліхтенштейна в 1963 році в галереї Лео Кастеллі, робота була надрукована з використанням офсетної літографії, в основному використовуваної лише для комерційного друку.
"Жаклін Кеннеді II", 1966, Енді Уорхол, американський, трафаретний друк кольоровими чорнилами. Інститут мистецтв Детройта
Енді Уорхол був зачарований як гламуром, так і катастрофою, і перша леді Жаклін Кеннеді представляла обидві, як це можна бачити на його екрані, Жаклін Кеннеді II. Після того, як у 1963 році був убитий Президент її чоловіка Джон Ф. Кеннеді, вона стала символом смутку нації. Уорхол вибрав іконічні фотографії першої леді, опублікованої в журналі Life незабаром після вбивства. Він обрізав фотографії і розмістив чотири в сітці, що свідчить про повторення і поширену циркуляцію цих зображень. Хоча Уорхол використовував комерційну техніку трафаретного друку, він вирішив розпустити краї і розпастися з приводу нестабільної ролі фотографії та засобів масової інформації.
"F-111 (південь, захід, північ, схід)", 1974, Джеймс Розенквіст, американський, літографічний екран. Інститут мистецтв Детройта
F-111 Джеймса Розенквіста, один з найбільших поп-арту, має довжину понад 24 фути, надруковану чотирма панелями. Розенквіст поєднав образ найсучаснішого американського бойовика-винищувача з баченням споживацтва, включаючи торт з їжею ангелів, спагетті та невинність маленької дівчини у перукаря. За барвистими парасольками піднімається червона атомна грибна хмара на відстані.
ВВЕРХ
|
