|
Написал новость: Opanasenko
Девід Цвірнер відкриває виставку картин Тамуни Сірбіладзе
Девід Цвірнер представляє виставку картин Тамуни Сірбіладзе (1971–2016) у верхній кімнаті в лондонському районі галереї. Включаючи роботи з усієї своєї кар'єри, ця виставка надає висвітлюючий огляд єдиного і життєвого творчості Сірбіладзе.
Народившись у Тбілісі, Грузія, Сірбіладзе відвідував державну Академію мистецтв країни, а потім продовжив навчання в Академії образотворчих мистецтв у Відні та школі образотворчого мистецтва Слейд у Лондоні. В інтересах традиційних підвалин її ранньої освіти в радянській республіці та лібералізму її пізнішого навчання її твори характеризуються сміливим ставленням до форми і світла і іконоборчим підходом до стилю і предмету. Більшість полотен художника коливаються між абстракцією і конфігурацією, причому жваві штрихи дозрівають з виразним і символічним значенням.
Сирбіладзе глибоко займався представництвом жінок в історії мистецтва, як як суб'єктів, так і самих художників. Незважаючи на те, що жіноче тіло часто виявляється в стані нещастя в своїй роботі, або займає різноманітні вразливі й неоднозначні пози, вона наполягала, що вона намалювала «світло і радісні [жінки], наповнені пиканням життя і веселощів». Її невтішний підхід став виглядати як вид помсти, спрямованої на канон, в якому домінують чоловіки, і віддалення від автобіографічної тенденції деяких жінок-художників.
Частина серії квадратних форматів, два-два-метрові картини, розпочаті в середині 2000-х років, Flavonal (2003), є яскравим прикладом побічних, анімованих композицій Сірбіладзе. Жіноча фігура - помітна насамперед її довге чорне волосся - зливається з безліччю невизначених форм в зелених, червоних, фіолетових, рожевих і помаранчевих відтінках. Почуття інтенсивного руху спричинене шаруватою фарбою і частими краплями, а також від коливання волосся, тоді як повторне написання «кокса» внизу свідчить про стан сп'яніння. Ледве помітне тіло знову з'являється поруч із шприцом в Tryangel (2007), в якому більш безтурботна палітра інформує про інтроспективне настрої. У Matisse (2012), жінка спина займає центр сміливо кольорової композиції, відразу ж викликаючи і призупиняючи форми знаменитих стилізованих купальників Анрі Матісса. Як би для того, щоб підкреслити безпосередність цих творів, Сірбіладзе іноді нахиляв їх, один проти одного, у вільно розташованій скульптурній формації прямо на підлозі, маючи на увазі, що відвідувачі можуть перегортати їх, як плакати в магазині.
Волосся Енді (2014) належить до серії квіткових картин Сірбіладзе, розпочатої на початку 2010-х років. Проводячи радісну напористість своїх зображень жінок, ці твори були натхненні автопортретами Енді Уорхола та поклали безтурботні візуальні порівняння між квітучими квітками та гривою поп-артиста. Їх часто товсті шари фарби пропонують сліди попередніх композицій і контрастують з іншою групою картин, виготовлених приблизно в один і той же час, застосовуючи масляну палицю до неприлипеного, нерозтягнутого полотна. У цих роботах, деякі з яких є на огляді, Сірбіладзе використовували швидкі, сміливі жести, часто рухаючись від однієї композиції до іншої в процесі. Форми виникли спонтанно, пропонуючи поєднання абстрактних і образних мотивів. Багато хто безпосередньо натхненний натюрмортами-модерністами, наприклад, М-Вазе (Matisse Vase) (2015) знову повертається до Матісса, зображуючи класичну вазу, а гранатова (2015) пробуджує рідну Грузію Сирбіладзе через символ її національних фруктів; але інші роблять свій відхід у дитячих ілюстраціях. Підкреслюючи міметичну пластичність її творів, Сірбіладзе запропонував, що вони in можна бачити в ставленні "поганого живопису", але лише як один аспект. Водночас кольори дуже легкі, з імпресіоністичною бадьорістю. . . . Мої фотографії повинні бути гнучкими
1Тамуна Сірбіладзе, ‘Коли йдеться про те, що я зараз роблю, це майже щось подібне до помсти. . . : Бенедикт Ледебур в розмові з Тамуною Сірбіладзе, в Тамуні Сірбіладзе. кіт. (Нью-Йорк: Книги David Zwirner, 2017), с. 10.
2 Там само, с. 11.
Робота Тамуни Сірбіладзе (1971–2016), яка складається з живопису, відео, малюнка та колажу, була представлена на сольних та групових виставках у Європі з кінця 1990-х років. Вона часто співпрацювала з іншими художниками, включаючи її покійного чоловіка Франца Веста. Вона мала свою першу персональну презентацію в Нью-Йорку в 2015 році, а деякі її картини були включені в групову виставку No Man's Land: Жіночі художники з сімейної колекції Rubell, яка відкрилася в Rubell Family Collection в Майамі в 2015 році і відвідала Національний музей жінок у мистецтві, Вашингтон, округ Колумбія, закриття у 2017 році.
ВВЕРХ
|
